[99re66热这里都是精品]室内设计中沉浸式案例
大家好今天来介绍的问题，99re66热这里都是精品，以下是小编对此问题的归纳整理，来看看吧。
文章目录列表:
- 1、良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅来做一场关于唐朝的梦
- 2、运用唯物史观的知识说明如何真正实现沉浸式数字艺术体验展
- 3、文旅项目中“沉浸式”打造及运营
- 4、什么是沉浸式设计它有什么具体特点有哪些
- 5、被这波互动设计治好了带孩子的焦虑
良设·夜宴：1000㎡沉浸式文化感官餐厅来做一场关于唐朝的梦
Interior & Decoration Design
/
本期推荐 良设·夜宴
应有良辰，美景侍宴
本案探访：良设·夜宴
项目地址：上海市陕西北路688号
本案设计：周平、王杨
设计团队：松果设计
本期案例视频：
一幕剧，演给回不去的唐朝
唐朝时期是中国历史上的顶流时期，彼时，世界各地的人云集长安，文化、政治、经济、科技都达到了空前鼎盛的状态。即便是进入后世的“五代十国”群雄割据时期，“汉唐雄风”的印记依然绵延流长。
《韩熙载夜宴图》南唐·顾闳中
名画《韩熙载夜宴图》是今人窥探唐朝风貌人情的缝隙，也是上海知名沉浸式文化感官餐厅——“良设·夜宴”的灵感渊源。它以悠扬的琵琶调开场，观舞渐入佳境，乐妓群奏将气氛推向高潮，最末曲终人散，一幕唐代士大夫家夜宴宾客，纵情笙歌的场景踏着穿越千年时代的车辙，扑面而来。
“我们希望通过这样一个空间，让人有一种多方位沉浸式的体验，感受到中国文化以及从前的和现在的中国人的生活方式。”设计师王杨介绍说。
▲跨界设计师王杨接受采访
以盛唐为源，融中国传统文化、美食、音乐、舞蹈、戏曲，并利用多媒体艺术形式展现出来。这是科技与艺术的碰撞，造出的多层次的感官“意境”。
正如王杨所说，这不是一场普通的晚宴，而是一场剧，一个梦，一部电影。
序曲：蓬莱胜境
樽俎灯烛，自入仙境。
“结庐在人境，而无车马喧”这是陶渊明笔下的悠然境界，也是生活于喧嚣都市中的现代人无比向往的诗意原乡。但相比之下，良设·夜宴想要呈现出的似乎是一种“梦”，是一种远离世俗平淡的“浮华”。
良设·夜宴的前身，是隐匿于陕西北路老建筑群中的一座百年老厂房，设计师王杨在着力描绘这一场唐朝梦之前，就结合自己研究史料的心得，在脑海中一点一滴构筑出了它的轮廓。最终于闹中取静的地块觅得了它的真身。
▲推门而入，前厅背景墙上的唐代风格的建筑映入眼帘，仍可依稀看出建筑本身的框架，原本整个空间以楼板相隔，经过改造拆除后，形成了如今挑高的中庭。
▲到了夜晚，灯光点亮，光影升起，飞鹤在云端曼舞，红色的氤氲飘然欲仙，一幕唐代史诗即将上演。
日本，堪称唐代古建筑保存最完整的地方。 为了完成逼真的复刻，王杨和团队前往日本奈良 ，复原了很多建筑模型，并最终以3D打印技术呈现出来。
▲ 全铜镂空设计的帘板 ，在室内可以清楚看到外部的一动一静，来往人流，但在外部却无法对餐厅内窥知一二。日光之下，投影斑驳，或大或小都成了一缕惬意的荫蔽。
段二：移情造境
一步一景，渐入佳境。
“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院？”在中国传统美学中，无论是诗词绘画还是庭院构造，均把“造境”（创造意境）作为一种艺术追求。 在良设·夜宴中，设计师想要呈现的是一个古代士大夫的家，从前厅，走廊，亭台，楼阁，会客厅，餐厅，茶室......步步皆景，渐入佳境。
▲电梯。和传统餐厅进门便入座不同， 良设·夜宴的整体动线是根据休憩、沉浸式晚宴、观演、品茗等不同的功能来划分的。 客人进入此间，第一步是乘着电梯上至二楼，路遇亭台楼阁，穿过长长的回廊，最终成为主人家的坐上宾。
▲二楼走廊。“很多客人已经能自然融入到景中，每到一处都会拍拍拍，有院子有亭台楼阁，可能客人不经意间就会看到戏曲中的某个角色出现在这里。”王杨试图通过灯光、色彩和多媒体的效果来营造一种“穿越”的感觉，这是真正的“大隐隐于市”的意境。
▲一步一步，客人随着动线逐渐走入主人营造的“梦境”之中。
▲在晴好的白天，阳光透过镂空幕墙照射进来，亭台高塔、山岳云雾的影子重重叠叠，相互映衬，仿佛仙乐飘飘，显现出一份古朴与经典。
▲在整体氛围的营造中， 王杨选中了“中国红”为底色，辅以灯光的艺术呈现，来打造出摩登时髦的“中国风”，可自由切换多种模式的照明体系 ，从视觉上为餐厅营造出沉浸式的感官体验。
▲百年老房的尖顶是王杨最中意的地方之一，尖顶总是给人以无限的艺术遐思和思维的扩展性。 采用原有的老木料，做了翻新处理，带给人崭新的感觉 ，而并非一味的追求“做旧”。
设计师将原来厂房的水泥柱进行重新浇筑，并做了打磨处理，形成“以旧做旧”的视觉感，一排圆柱隔开走廊和会客厅，斑驳的柱面也将思绪穿越回千年前的那个时代。
▲会客空间的尽头，是一整块镜面，加强了空间的景深。镜子两侧是隐形门，分别通往洗手间和厨房。有时候，这里会举办一场厨师秀，镜面上方的幕布落下，这里又是一个举办小型活动的空间。
▲会客厅墙面，是一副由像素点组成的《千里江山图》。“原本这面墙都是窗子，但窗外也不是特别好的景色，所以就希望能处理成一面墙，展现出一副山水长卷。”王杨说， 通过孔板的运用，把画面进行像素化处理，反而呈现出了一派扑朔迷离、若有似无的意境。
▲现场有不少器物的摆设，源自王杨最初打造的品牌店铺“良设”。器物虽美，但若论直接植入当代人的生活，依旧很有难度。而中国人对美食的喜爱，似乎是铭刻于骨子里的一种精神追求。
王杨决定把“吃”作为一个媒介，从“良设”的开放式厨房，到如今“良设·夜宴”中的多媒体沉浸式就餐体验， 以“宴”将生活升华成一场盛典与探索，并且感受到如何去提升生活的品味和品质。
段三：心花怒放
如花美眷，似水流年。
整个晚宴遵循预设的脉络，有着清晰的剧本走向。在历时2年多的追溯中， 王杨和团队进行了一场唐朝史料和饮食文化的探索，有些菜沿用了原有的名字，设计师从史料中挖掘它的呈现方式。
“比如在唐朝的时候就有唐果子，日本的和果子是从唐朝传过去的，很多人可能都不是特别了解。我们在一道甜品中，就告诉大家：果子来源于中国唐朝。”王杨说。
▲走廊。餐厅往上的走廊，通往另一处楼阁。
▲良设·夜宴每晚仅设一席12位, 共享一千平米的私密空间, 可以包场，也可以订一席位，和不知来自何方的朋友共同进餐。 晚宴共18道菜，配以18杯酒，每道菜都是相对应的食物、视觉、影像、音乐、味道与情绪的融合，以及跳跃在中国美学文化上的想象力。
▲乐幕的终章，也是整个晚宴的高潮，象征财富的金条“从天而降”，这是人生的巅峰，亦是梦境的尾声。设计师想告诉来客：浮生若梦，皆如梦幻泡影。
段四：游园惊梦
醉眼婆娑，年少如梦
有时候，客人吃完了会说“我要回去恶补中国文化”，“以后要带孩子来体验一下”。对于设计师而言，听闻此言总是颇感欣慰，“感觉自己做的事起到了一定的效果。在如今的大环境下，大家也有一些回归中国文化的意愿和想法。”
数年前，王杨和团队开启“审美复兴计划”，重现中国式审美。在良设·夜宴中， 客人可以体验到一些沉浸式的表演，例如昆曲下午茶，以及当代艺术表演，从多维度提升中国人对审 美的 看法。
▲从餐厅出来，接下来的一个功能空间便是小剧场。仿古时戏台的设计，置身其中的客人既是观者又是剧情中的一部分。
▲客人可以一边聆听优雅婉约的昆曲唱词，追逐演员的曼妙身姿，一边品尝风雅别致的茶食美点。
▲昆曲演员在化妆。
幕终：万般归心
卸去浮华，将别难别。
喧嚣过后，曲终人散，宾客也终将回归各自的生活。从小剧场出来，也来到了本次沉浸式体验的最后一站：集物和茶室。从入梦到出梦，不过短短2-3个小时。
▲茶室。是凝神静思，更近内心本然的静谧安宁之所。
▲集物区。在离别之前，将心仪的器物带回家。
▲打开 门窗 ，便又是熟悉的万象红尘，大唐风雅恍若隔世，已留滞于刚才的觥筹交错之间。
设计师问答
1.为何以唐朝文化来打造这样一家沉浸式文化感官餐厅？
答：唐朝，是中国古代一个非常辉煌的时代，同时具有很强的包容性，让我联想到时下的中国。在做“良设”期间，设计师、导演、制片人、音乐家、投资人......各行各业的朋友都会来聚会，有时每个人会烧一个菜凑一桌“宴”。
有一次，我和一群导演聊天，想到是否可以做一个更深入的空间，除了能感受到吃，感受到我们想传达的器物，还可以在里面充当某一个角色？由此萌发了做“良设·夜宴”。
2.在成形之前，你们做了哪些相关的史料研究？
答：“良设”中，我们分了午宴、晚宴，另外还有“集物”的部分，把认为好的产品集合放在我们平台上。整个项目从筹划到开业，一共耗时3年，我们看了几百本和唐朝有关的书籍，其中也包括菜谱。
3.很多地方，比如屋顶、梁柱等，并没有“修旧如旧”，反而呈现出崭新的时尚感，这是出于什么考虑？
答：在传达中国文化时，不能一直“复古”。我们希望更多的年轻人能愿意接受中国文化，希望它是面对全世界的，有些表达方式老外也很喜欢，颠覆了他们对中国文化古老、陈旧的刻板印象。
现场采访、撰文：Stephanie
本案设计 王杨
王杨
· 松果设计(上海/柏林) 合伙人/设计总监
· YAANG life 创始人/首席设计师· 沉浸式文化感官餐厅 良设 联合创始人
· 国内著名跨界设计师
曾荣获德国iF产品设计大奖及诸多奖项，并与众多国际品牌跨界合作如施华洛世奇元素，双立人，华特迪士尼，H＆M，ELLE，悦榕庄，梵克雅宝等。
多年的欧洲生活工作经历使王杨形成了多元化的开放性思维，她试图通过产品在西方时尚奢华的形态下传达出设计师自身传统的东方精神及当代性的生活方式，通过人们既熟悉而又陌生的语言和形式来表达王杨个人独特的设计理念及生活品味。2018年创立首家以中国传统文化为主题的多媒体沉浸式感官餐厅。旨在用当代性的语言重新演绎传统文化。王杨的众多设计作品被各大美术馆、博物馆收藏。大量国内外杂志、报纸以及电视台采访报道了王杨以及她的设计。
运用唯物史观的知识说明如何真正实现沉浸式数字艺术体验展
从 iMax 电影到迪士尼乐园，从虚拟现实游戏到数字艺术展览，时下的消费体验已经越来越趋于‘沉浸’。在这个时代，一个简单的、平面的展览，或是一出传统的戏剧已经很难满足观众。将传统空间赋予沉浸式体验，才能让观众获得感官上的享受。
现在人们对娱乐项目的代入感的要求越来越高，可以说是人类想象力的逐渐缺失，也可以说是沉浸式体验做得越来越好，无形间提高了人们对沉浸体验的阈值。
你可以回想一下，会发现现在的很多网红餐厅，网红展和游乐园都加入了沉浸式体验，从主题到演员，甚至给参与者一个剧本，带你回到民国或者古代的“剧本杀”，一家“剧本杀”的建成需要80万元的投资，引入一个“剧本”需要20万元，由此可以看出如今沉浸式体验的价值所在。目前我国已成为休闲娱乐活动支出的第二大国，跟据预测，2019年中国线下娱乐市场规模将达到4900亿元，IP沉浸式体验的前景不容小觑。
以沉浸式体验的大佬迪士尼为例，迪士尼乐园在沉浸式体验下花足了功夫，给用户带来了真实的娱乐消费体验，也给迪士尼带来了巨大的经济、品牌效益。2019年，迪士尼Q3 媒体网络业务营收为67.13亿美元，去年同期为55.34亿美元；乐园、度假区与消费品业务的营收为65.75亿美元，去年同期为61.36亿美元；影视娱乐业务营收为38.36亿美元，去年同期为28.80亿美元。其中乐园、度假区的应收占总收入的30%以上，并且同比增长3%。
了解了沉浸式体验的商业价值和前景，但究竟什么是沉浸式体验呢？
沉浸式体验在空间设计中属于——叙事性空间。
以时下最贴近生活的SKP-S为例，SKP-S 利用 数字化技术打造的零售体验场景，完全刷新了人们对于百货商场、现代零售，甚至是沉浸式体验场景的认知，也为 “沉浸式商业空间”提供了一个教科书式的案例：
SKP X GENTLE MONSTER 合作呈现的《未来农场》
SKP-S是位于北京建国路大望桥东南角的SKP南馆项目，它的面世即给到了我们一份教科书级的“沉浸式商业”作答。而艺术作为SKP-S的主要看点，在介绍各楼层品牌前，都将会着重介绍楼层所传达出的艺术感。
SKP-S 是SKP联手GENTLE MONSTER 合力打造的旗舰项目，其中GENTLE MONSTER 主导设计，以“数字-模拟 未来”为主题，讲述了一个关于“移民到火星”一百年后的完整故事。整个场馆空间营造让人仿佛身临其境的感觉。在沉浸的体验中，带给人戏剧化的体验。
「进入后现代社会以来，环境设计日益走向开放性和多元化。如设计风格的多元融合，空间结构的开放性以及高度的人性化设计理念，人类的存在使艺术作品不断发生变化，这种变化反过来也会重新定义同一空间中的人际关系。空间以互动的形式使人们成为作品的一部分，创造了一种能够模糊人与艺术作品之间、以及自我与他人之间界限的独特体验。」
teamLab在“星耀樟宜”展出两项沉浸式艺术作品。
我们思考沉浸式空间体验的意义。我们也思考戏剧，电影，空间与建筑的可能，
思考真正的走进叙事性空间去体验空间带给我们的沉浸感。
下文将分三个部分循序渐进的带领大家走进了解空间的叙事诗学。学习室内设计或空间设计的同学们记得划重点。
1 、了解什么是叙事性空间
叙事学(narratologies)这个术语第一次是法国批评家兹维坦托多罗夫在其《十日谈》语法(grammaire du decameron,1969 )提出的。而叙事性理论是文学领域中的重要概念，他强调文本的表达、内容结构、形式与意义的关系，之后被引入多个艺术领域。在建筑及空间环境的叙事性设计表达中，常是将叙事结构与空间结构建立联系，产生内在逻辑与意义的空间秩序。通过时间对叙事性主线及线索、空间行为模式和叙事性文化符号进行空间表达，强调通过媒介来传达叙事着的思想，将时间与空间建立某种关联，形成叙事性，营造出富有沉浸式、共鸣感的空间与环境。
无论是对一个空间还是一个情景，叙事性设计就像导演一场剧目，一部电影一样，对全场的行为、环境和发生的事件完全掌握和把握，这就需要除要有演员（功能、角色）以外，更要有主旨、剧本、剧情，能够吸引和感动观众（使用者）。
2、重新审视建筑与电影的关系
与实用的平方英尺单位相比，为何不用电影片段作为一个建筑项目的出发点？
――伯纳德·屈米（BERNARD TSCHUMI）
建筑不仅仅是造型的问题，而且成为都市文化的载体。建筑师不仅仅是设计某种形式，而是创造社会性的公共空间。建筑设计并不是一种有关形式的知识，而是探索世界的知识形式。人们也可以通过其他方式探索世界，比如电影导演、艺术家，也可以作为建筑师来观察这个世界。
伯纳德·屈米将电影和文学理论与建筑相结合，Tschumi在研究中采用了爱森斯坦的图解方法，以利用构成系统要素的间隙条件：空间，事件和运动（或活动）。并且在他的建筑实践中沿着两条路线展开：首先，通过揭露建筑序列与产生并重申这些序列的空间，程序和运动之间的传统定义联系；第二，通过去陌生化，解构，叠加和交叉编程的过程，发明空间与事件在其中发生的事件之间的新关联。
在这里建筑物的每一根线条，每一道色彩，每一组空间比例，都是蕴藏着各种含义和思想的一串符号――建筑语言。色彩是最富有表现力的元素之一，后现代城运用色彩鲜艳与线条灵动的建筑语言展示了一个与众不同的建筑。在立面处理中将原空中长廊的造型作为一个层面处理，通过在柱子两侧装饰红色铝板，标示出浮在空中的曲线边缘，以强烈的动视觉效果隐喻着城市的快速发展。
3、探究虚拟与真实世界界限的戏剧&电影空间艺术
“世界是一家精神病医院” –日本戏剧导演铃木忠（Tadashi Suzuki）。
电影，戏剧可以将人们直接带入另一个世界。不仅因为人们可以沉浸在其他故事中，而且还因为人们处于一种“构造”和“设计”的新氛围中。身临其境的戏剧空间是“逃离现实”的表达，因为观众进入剧本后无法区分现实和虚假。
“戏剧之所以能使人们暂时忘记现实，是因为戏剧的“幻觉”使观众相信所有这些东西都是真实的，或者好像它们是自己经历的一样。”（岳高。“幻觉融合的分析和戏剧艺术戏剧）。在沉浸式空间中，气氛也非常重要，因为观众需要完全沉浸在故事所创造的气氛中。提到创造表演空间的气氛需要选择背景和道具。使用特殊效果以及颜色，图案，光和阴影的组合。在出色的性能空间中，创建者将根据脚本的不同类型选择专注于某种方式。例如，与传统戏剧相比，身临其境的戏剧放大了嗅觉和触觉的刺激，并使人们更加身临其境。
基于Tschumi的理论，使用并行蒙太奇来显示空间并通过移动观看和表演来传达故事。观众可以通过梦想和现实在这个空间中体验多个时空，并感受到“现实”和“幻觉”
在这里，通过简短的介绍，希望大家对人与空间新的定位关系，或者说空间的戏剧性有关理论能有新的想法。
在后续的推文中，也会更加详细的进行对空间性叙事进行介绍，觉得有用请点个赞同谢谢，码字不易。
也欢迎关注我的知乎专栏，会持续分享艺术设计，艺术留学干货。
文旅项目中“沉浸式”打造及运营
近些年来，各种沉浸式体验出现在演出、展览、旅游景区、产业园、酒店等空间，人们可以在不同形态的空间室内室外感受虚拟与现实的转换。目前，沉浸式体验已经成为文旅消费的新热点，几乎覆盖了文旅行业的所有领域。
大筒仓是中国首个工业遗址数字艺术馆与元宇宙体验空间，于2022年6月30日在深圳蛇口价值工厂开幕，展期为2022年7月1日-2023年3月31日。大筒仓集结了来自世界各地的近60位艺术家，他们从VR、AR、实时渲染到全息影像和传感等多项前沿技术，用想象与创造力，打造出了一个亦真亦幻的沉浸式元宇宙体验空间。
在运营方面，大筒仓实现了IP赋能、互动体验好玩、创意话题不断的目标，开幕以来，吸引全国各地的观众前来参观体验，已经成为最新的数字艺术打卡圣地。
什么是沉浸式设计它有什么具体特点有哪些
沉浸式设计，其实说起来不是很简单，因为他是一个比较感性的话题。我们经常看到很多沉浸式餐厅。
什么事沉浸式设计，沉浸就是让人专注在当前的目标（由设计者营造）情境下感到愉悦和满足，而忘记真实世界的情境，心流理论的基础观点非常简单，但是非常有力地解释了人们废寝忘食地投入一件事情的状态。
沉浸式体验往往即包括人的感官体验，又包括人的认知体验。而事实证明，即包含丰富的感官经验，又包含丰富的认知体验的活动才能创造最令人投入的心流。所以导致现在很多人都会去选择沉浸式设计，能让人身心愉悦。
这种设计有很多法则，常见沉浸式设计法则：叙事性设计（讲故事）storytelling，利用情境，沉浸，角色，气氛，情节，节奏的设计来让观众融入故事本身当中来。这也是非常基础的设计手法之一。关于叙事性设计我读到的最好叙述在赵江洪老师写的《设计心理学》里面。最省力法则：降低人们在达成目标时的认知阻力（达成目标的脑力活动总量）和运动阻力（达成目标的体力活动总量）就是最省力法则。
自己挑选设计的时候，我个人建议是选择沉浸式设计，让人得到情感上的升华，可以说很好了。
被这波互动设计治好了带孩子的焦虑
互动而 “多样化 的游乐设施激发了儿童的 探索 欲 ，
吸引孩子们前来参与”
创造无限可能！
更多的互动、亲子、体验空间
释放双手，远离手机
01
酷巴熊快乐工
MBDI英斯佛朗
快看
是谁在向你招手？
是酷巴熊！
他会将你的烦恼
变成快乐能量球
来和酷巴熊
一起互动吧
. . . . . . . . . . .
欢迎来到酷巴熊的快乐能量工坊
酷巴熊是一只傻得可爱的家伙，
有些孩子气，脾气不太好，
常常犯一些莫名其妙的错误，
最后把整个事情搞得一塌糊涂。
但他坚韧不拔的性格和对待事物的执着精神，
却常常让你因感动而肃然起敬！
....
这次他将化身快乐使者
帮助小朋友们制造快乐
赶走负能量
故事动线
项目整体定位岳阳高端前沿 时尚 购物中心，展示设计风格以高品质、轻奢类型为主，立意引领岳阳未来商业潮流打造未来城市商业新地标，我们将祥源文化IP形象酷巴熊运用到整体商业氛围中，打破商业严肃感，为整个商业氛围注入无限的活力，增加亲近人们的互动感。
. . . . . .
H A P P Y A G E N T S
快 乐 情 报 员
搞怪又可爱的酷巴熊向小朋友们招手示意
吸引小朋友们的到来
在这里可以忘记烦恼尽情的玩耍
带有招手动作的酷巴熊形象，具有昭示、吸引的作用，为整个空间增添氛围感。
. . . . . .
S A D C O L L E C T I O N
烦 恼 收 集 站
酷巴熊认真的倾听每一个小朋友的烦恼
他会将小朋友们的烦恼收集起来
变成酷巴熊制作快乐能量球的原料
运输到快乐能量工坊进行加工
酷巴熊的脚腕处有激光感应装置，当小朋友们到达特定位置，与酷巴熊握手，拥抱互动，酷巴熊手上的气球就会亮起，为孩子们创造意外的惊喜，增强互动氛围感。
. . . . . .
H A P P Y S T U D I O
快 乐 能 量 工 坊
酷巴熊的快乐能量球加工坊
收集足够的烦恼能量之后
通过快乐机器生产出快乐能量球
将快乐能量传播全世界
酷巴熊操控着机器，将收集来的负能量通过机器加工产生快乐能量球，并通过机器向外散播快乐能量球，这些彩色的能量球，向孩子们散播 积极 健康 的能量，驱散烦恼的阴霾 。
. . . . . .
LEISURE INTERACTIVE AREA
休 闲 互 动 区
这里是酷巴熊的后花园
它集休憩、玩耍、亲子互动为一体
打造情景体验式业态
与沉浸式互动的趣味性休闲氛围
休闲玩耍区整体采用鲜艳强烈的 色彩对比 ，设置休闲座椅和攀爬装置兼具休闲和玩耍功能，既为人们提供便利也丰富了周边居民的业余生活，在商业配套的同时，也可以增加 亲子之间的互动感。
花朵形状的攀爬装置，小朋友们可以通过向高处攀爬，锻炼身体的协调性加强身体 灵活性和敏锐度 ，让孩子们 尽享童趣 。
沿街商业店铺设置阅读区和咖啡馆，贴合室内功能，充分考虑社区人群的需求，打造更好的商业体验。商业街区的外摆区，临街书店渊源书局与咖啡馆O-coffee ，店招设计采用亚克力发光材质，与室内设计相呼应。外摆休闲座椅配上精致的绿植，可以在此 喝杯咖啡、读书、学习、工作、聊天，颇有一番小资情调。
渊源书局&O-coffee 咖啡休闲区
对设计过程的每一次调整
对生产过程的每一次严格把关
酷巴熊终于完美呈现
熊熊寄语：
我们要做一个
像酷巴熊一样热爱生活的人
每天都散发着光和热
传播积极快乐的能量
02
森林与梦境的童话长沙金辉·优步学府
圣兰乔景观
乐享绿境
孩子们的奇幻世界
儿童游乐场是实景示范区中重点打造的对象。
通过对各种植物的搭配运用，将森林搬到了小区中央，
丰富的立面构成组合多种特色器械，
打造了一个梦幻般的林中儿童游乐场。
科学的全龄段区域划分，
搭配上充满人文关怀体验的配套设施，
为不同年龄段的孩子们创造安全的户外活动空间。
笼罩着浓浓绿意，
整个游乐场仿佛水雾萦绕的山林。
像鹿一样轻灵矫健的身躯，
自由自在穿梭于丛林山谷之间。
树屋穿行
感多彩游乐廊架
大型空中回廊横跨整个游乐场，
将多类型的儿童游乐设施整合其中，
塑造了大区独有的亲子游乐氛围和童话般的景观体验。
一体化的游乐廊架，
不仅整合了多种游乐功能，
也可用于休憩、阅读以及家长看护。
小小的勇士，
不会畏惧任何挑战与困难。
多种多样的游乐设施彼此连贯，
让孩子们在完整的故事线中 探索 、游玩。
来到半空中，
仿佛一只轻盈的鸟儿一般，
在山林中穿行。
返璞归真
回应森林的呼唤
游乐场畔，一片恰到好处的水杉林，
与高低起伏的地形一道，
构成了游乐场中的小小山林。
曾几何时，人们依旧能回想起儿时之梦；
但那也会随着记忆的河流缓缓流去。
但这里，是人们未尽童年之梦的具象体现，
也是幻想之中的绿色家园。
那里有山林，有云雾，
甚至可能有麋鹿、有精灵，
是人们无穷无尽之美好想象中诞生的一切幻想。
这是一个全新家园能给孩子们带来的，
最好的礼物之一。
03
VANA住宅区游乐场：树屋
VVdesine
在与花园亭子相连的一侧，父母可以在观看孩子玩耍的同时放松和享受他们的乐趣，通往树屋的坡道从这里开始。它有树枝图案，通向顶部，那里有许多集成在墙壁上的开口，可以窥视周围的自然，然后滑落到树屋下的空间，作为另一个 游戏 空间或进行下一轮的 游戏 。
色彩方案的选择是基于突出和和谐的理念。这就是为什么选择了各种深浅不一的绿色与浅棕色相结合，与自然色和房屋的颜色方案相匹配。
04
Thawsi游乐场，木结构设施的延续与创新
Thawsi游乐场最大限度地给予人与自然之间的联系，曾经的操场因机动车道的建设被拆除，新游乐场位于规划道路上方的高架平台上。旧操场的特性得以保留， 多样化的木结构游乐设施，如桥、塔、沙坑、平衡木和爬梯，它们激发了儿童的 探索 欲，吸引孩子们前来参与 。
Thawsi游乐场与标准化大规模生产的塑胶操场不同，最关键的因素是这里的人们可以最大限度地与自然联系，体会自由玩耍的感觉。
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
游乐场地独特且具挑战性，其本身是Thawsi学校系列改造计划中的第一个项目。新游乐场所在的位置是对远景计划的适应，由于计划将在场地内引入一条机动车道，这便导致原有游乐场遭到拆除，新的游乐场被安置在规划道路上方的高架平台上。
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
游乐场位于高架平台上 Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
树木穿过平台 Ketsiree Wongwan
桥、塔、沙坑、平衡木和爬梯 ，每一个都有自己的特点，我们在构思时也同时考虑了其他活动元素，并将它们整合到这个高架平台上。
游乐设施 Imaginary Objects
Imaginary Objects
Imaginary Objects
Imaginary Objects
渲染模型 Imaginary Objects
Ketsiree Wongwan
平衡木-渲染 Imaginary Objects
Ketsiree Wongwan
桥 Ketsiree Wongwan
桥-渲染 Imaginary Objects
Ketsiree Wongwan
爬梯 Ketsiree Wongwan
Ketsiree Wongwan
沙坑 Ketsiree Wongwan
Imaginary Objects
沙坑-渲染 Imaginary Objects
Ketsiree Wongwan
塔 Ketsiree Wongwan
Imaginary Objects
塔-渲染 Imaginary Objects
05
缅甸仰光竹游乐场，孩子们的新 娱乐 空间
竹游乐场有两种不同的功能。一方面，学校操场变成了一个 互动和有趣的活动场所 ，丝带般的构筑物从地板延伸到屋顶，孩子们可以在它的顶部、周围和底部玩耍。另一方面，原场地是城市中一个未被利用的非正式公共空间；随着时间的推移，地上水管变成了一条人行道；在夜间提供安全美观的照明，同时它作为一个地标，如雕塑般矗立在景观中，创造了一种场所感。
Matias Bercovich
像丝带一样从地板延伸到屋顶 Matias Bercovich
Matias Bercovich
地上水管 Matias Bercovich
Matias Bercovich
Matias Bercovich
Matias Bercovich
竹子间的不同接头 Matias Bercovich
学校为我们的项目分配了一块场地，该场地位于中央开放空间的边缘，主要供男孩们踢足球。我们指定的空间实际上是学校浴室后面的垃圾场，于是不得不花费整整一周的时间来处理垃圾。我们通过将学校最有问题的场地改造成孩子们最喜欢的空间，优化了学校有限的 娱乐 空间。
Matias Bercovich
Matias Bercovich
Matias Bercovich
孩子们的 娱乐 空间 Matias Bercovich
竹席地板 Matias Bercovich
Matias Bercovich
Matias Bercovich
Matias Bercovich
倾斜的凉棚 Matias Bercovich
圆形的结构与学校的建筑形成鲜明对比，在场地上和孩子们的心中创造了一个特殊的地方，一块 有趣而与众不同的乐园 。
圆形的结构与学校的建筑形成对比 Matias Bercovich
06
英国希佛，城堡游乐场
希佛城堡（Hever Castle）位于肯特郡希佛，被列为一级保护建筑，是安妮·伯林（Anne Boleyn）童年时期居住的房屋。Duncan＆Grove设计并建造了这个大型定制游乐场。设计团队制作了详细的3D模型，咨询了工程师、建筑顾问、 游戏 检查员和考古学家，以确保 游戏 城堡结构合理并符合建筑法规，这样孩子们才能安全地玩耍。地基工程也是在不破坏任何 历史 文物的前提下进行的。
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
具有传统特色的橡木框架是在工作室的隔间制造的，然后在现场进行安装。
接着，又安装了橡木地板， 墙板，不锈钢滑梯，隧道，乐器，织物面板， 滑杆以及一系列的绳网和隧道。
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
DUNCAN & GROVE
07
立体的趣味字母乐园 A&N尚源景观
设计利用场地低于市政道路7m的高差，打造一处属于孩子们的 多维社区公园 。孩子是社区最具活力的群体， 沉浸式的互动体验 让人与人之间产生更多的联系，高差起伏的折线爬坡增加空间的体验感，攀岩穿梭给予场地更多的互动及 趣味性。
自然野趣的星光游乐园成了孩子 玩耍、追逐的游乐场 ，绿意盎然的竹林与朝气蓬勃的孩子们让这里充满生气与活力，美好的生活场景在这里呈现。
开放的儿童公园引导周边街区居民和路人进入公园活动， 提供社交、休息、亲子、玩耍的场 所，公园的开放和包容让这里的生活画面呈现多元化，空间的微妙，引发生活磁场的聚集。
08
Åvik芦苇游乐场
LOCI Landscape Architects
游乐场正式命名为Åvik，其中Å代表河，vik代表湾。它位于一座小山丘上，四周环绕美丽的古树。游乐场的主题来自周围的自然景观和Tikkurila地区的 历史 文化，这里最吸引人的地方是戏水设施，它形似流经此地的Keravanjoki河，旁边的微型构筑物对应河畔的标志性建筑。定制钢围栏围绕着游乐场，灵感来自芦苇。
游乐场上有多种河流环境中的元素和物种，包括 芦苇、昆虫、青蛙、河蚌和蜘蛛网 。场内设施经过精心挑选，符合自然主题。
人们可以在河岸享受丰富的新体验，包括脱下鞋子、坐在河边阶梯上戏水，在新建木平台上野餐，在观景台上欣赏风景。
09
北京宋庄镇小堡村微景观设计
Crossboundaries
在公园延伸的拐角处，第三个客厅是专属于儿童的玩耍领地：一个亮黄色的房间；墙边有不同大小的躲猫猫和捉迷藏的入口； 趣味的传声筒， 可以听到叫喊声和唱歌声。爷爷奶奶，爸爸妈妈都可以从远处看到欢乐玩耍的孩子们。
第二个客厅让自己与静谧对话：沿着长凳，吸引来了棋手和围观的人们；一群老妇人在树荫下聊天；爷爷奶奶们与孩子一同玩乐。在周末，年轻人在灰砖与耐候钢下自拍，在马路对面的咖啡馆小酌。
儿童在空间中玩耍
10
万科南方区域·灯塔项目第六弹
A&N尚源景观
这个场所拥有活力的曲线铺装肌理以及互动十足的儿童空间场地，还有丰富的儿童活动设施、巧妙的水动力设施、有趣微坡地形，这是一个鼓励小朋友分享快乐、一起撒欢玩耍的场地。
活力互动场景利用大象为主要形象打造雕塑，同时利用绿篱花丛围合出空间，还结合儿童区域水景装置打造一系列可玩互动的空间情景。让人们感觉仿佛大地溢出了泉水、生出了林木，人们似是在迷雾森林中肆意玩闹奔跑。
以上就是小编对于问题和相关问题的解答了，希望对你有用
评论